Vous vous demandez comment devenir un dessinateur abouti si l'on n'a pas le talent naturel pour les arts graphiques ? Voici quelques conseils qui pourraient vous aider.
Commencez par la base
Tout le monde n’a pas le même don pour le dessin et l’art en général. Certains doivent apprendre pendant des mois, voire des années durant, la manière de dessiner correctement. La maîtrise de cet art demande beaucoup d’entraînement, un minimum de rigueur et une grande connaissance des règles de la représentation graphique selon le type de dessin à réaliser.
Pour y parvenir, vous avez besoin de connaître les bases du dessin, de commencer par les notions rudimentaires. C’est assez simple : essayez de reproduire fidèlement les formes et les reliefs les plus simples. Une corbeille à fruit, des chaussures, une pendule ou tout autre objet réel que vous utilisez au quotidien peuvent vous servir de modèle. L’idéal est de faire plusieurs versions d’un même objet. Vous aurez ainsi la possibilité de voir les détails ou les formes que vous avez du mal à dessiner et à faire les rectifications nécessaires. Redessiner le même objet jusqu’à ce que vous obteniez une version qui reflète le plus fidèlement la réalité.
La prochaine étape consiste à assimiler les différentes étapes d’un dessin réussi. Souvent, les dessinateurs aboutis commencent par dresser une esquisse, autrement dit, une représentation des formes de base qui constitueront l’oeuvre. Ces formes peuvent être un rectangle, un cercle, un triangle, un carré ou des lignes sur lesquelles s’ajouteront ensuite des détails, sans modifier les proportions de l’image.
Maîtrisez proportion, perspective et nuances de couleurs
Les proportions, justement. Il faut savoir que chaque objet est constitué de différentes parties liées les unes aux autres par leur taille ou leur volume. Vous devriez apprendre dès le départ à respecter les règles de proportion pour mettre plus de réalisme dans votre art. Les marques de graduation et les grilles de papier sont autant de repères qui vous aideront à rester dans les marges de la proportionnalité. Ce n’est qu’après avoir maîtrisé cette notion de base que vous pourriez jouer sur les proportions pour faire ressortir des idées originales ou votre style à travers vos œuvres.
Après les proportions, exercez-vous aussi aux perspectives. Pour faire simple, la perspective est l’idée selon laquelle un objet parait plus petit au fur et à mesure qu’on s’en éloigne. Deux objets de même envergure, mais qui se trouvent sur des plans différents ne pourraient donc pas avoir la même taille dans un dessin. La perspective affecte aussi la manière de représenter les ombres, les motifs et les formes. Vous devez absolument maîtriser ce principe si vous comptez produire des œuvres réalistes ou des dessins 3D.
Essayez ensuite d’insuffler plus de vie dans vos dessins en jouant avec les couleurs. Les nuances, la saturation, le mélange de différentes couleurs et le contraste sont autant de façon de faire ressortir l’idée ou l’émotion dans vos peintures.
Apprendre, apprendre… et s’exercer !
Les règles de dessin sont finalement communes à tout apprenti peintre et connues de tous. Là où les dessinateurs professionnels se démarquent, c’est dans la façon d’exercer ce métier et de s’exprimer à travers leur art. Ils y mettent de la passion et y consacrent aussi beaucoup, énormément même, de temps pour perfectionner leur technique.
Vous aussi, vous pouvez perfectionner vos techniques de dessin en vous exerçant régulièrement. Répéter les mêmes gestes, encore et toujours, vous aidera à vous familiariser avec l’archive et votre matériel. Vous apprendrez aussi à dessiner les mêmes formes et les mêmes objets plus rapidement en usant d’un chronomètre à chaque fois que vous les couchez sur papier. Les cours de dessin donnés par des professionnels et les ateliers spécialisés vous offrent aussi un cadre idéal pour développer votre art, non sans bénéficier d’avis et de conseils de dessinateurs aboutis.
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